Toda producción necesita un repositorio. Este es un factor importante de la claridad y calidad del producto final. Este puede ser un factor de éxito o de fracaso en el proyecto. Sin embargo, este no es un fin en si mismo, sino una herramienta para completar la obra.

También es importante no irse a los extremos. Un repositorio con sólo un directorio y todos los archivo dentro es tan poco útil como uno donde cada modelo esté en su propio directorio.

Tomando en cuenta eso diseñé un repositorio divido en 5 secciones: Personajes, props (utilería), arquitectura, sets y escenas. Las 3 primeras son para modelado. Son modelos que se utilizarán luego en los sets y luego en las escenas. Si estos modelos necesitasen imágenes para las texturas, estas no se guardarían dentro del archivo, sino que estarían en una subcarperta de la sección llamada texturas.

Cada sección definida detalladamente se explica a continuación

• Personajes: sección de personajes. Cada personaje se almacena en su propio archivo. Los ciclos de movimiento de los personajes se guardarán en el mismo archivo.
• Props: Similar a la sección de personajes, pero contiene la utilería. Todo lo que los personajes utilizan, los muebles y en general lo que no es arquitectura pertenece a utilería.
• Arquitectura: Incluye ciudades, parques, edificios, exteriores e interiores.
• Sets: Los sets son los escenarios donde eventualmente se desarrollaran las escenas. Los sets sólo tienen luces como elemento propio, los demás son links de arquitectura y props. Un set puede ser utilizado en dos o más escenas, así que no deben contener personajes o utelería específica de una escena. Los sets pueden contener animaciones, pero estas deben ser propias del set, un ejemplo clásicos son los movimientos circulares las aspas de los molinos.
• Escenas: Igual que los sets, las escenas sólo contienen luces como elemento propio, los demás elementos son importados de sets, props y personajes. Los archivos de escenas están numerados y es donde se anima la historia.

Así ya teneís una idea de como sería el repositorio. Igual es un trabajo en proceso y puede ser modificado si se encuentran mejoras. Si tienen alguna duda y sugerencia pueden hacernosla llegar porte este portal, como siempre estamos dispuestos a escuchar.

Como extra les adjunto algunos modelos que he podido ayuda para la máquina, les hace falta bastante en el área de texturas, espero les guste!

Saludos,

LC

La ciencia ficción es un género literario que tiene sus orígenes en la lengua Inglesa con Frankenstein o el moderno Prometeo (Frankenstein era el doctor, no el “monstruo”) de Mary Shelley. Saltándonos la creaciones maestras de Julio Verne, los principales exponentes de este género son generalmente angloparlantes (Arthur C. Clarke, Isaac Asimov, H. G. Wells ).

Este género tiene gran importancia a nivel mundial, sin embargo, tristemente se a ignorado – marginado la obra costarricense, tanto que durante gran tiempo la única obra de nuestra nacionalidad que se había impreso era “La caída del águila” de Carlos Gagini, obra pre-segunda guerra mundial.

Aunque actualmente existen varios títulos, se tratan comúnmente de cuentos en linea que tienen muy poca difusión entre los ticos y que yo me conozca, nunca he visto ningún texto de este género en los estantes de las librerías nacionales.

Esa falta de oportunidad que ha tenido la ciencia ficción criolla es uno de los puntos que más me agradó a la hora de aceptar este reto. Espero que mi anexión a la máquina sirva para mostrar al costarricense común que en este país se desarrollan historias de ciencia ficción de alta calidad.

También espero poder hacerle honor al cuento de Adán Lihin con mi trabajo. Si quieren hacer preguntas o comentarios siempre va a esta el blog de La máquina y si prefieren, mi cuenta de correo l3c_lara(arroba)yahoo.es

Aunque dista mucho de nuestro Escritor de todas formas es una referencia suficientemente buena como para convertirse en una influencia a tomar en cuenta, tanto visual como narrativamente.

Disfruten.

Luis Carlos comenzó a colaborar modelando para el proyecto hace unas dos semanas y desde entonces se ha ido involucrando en otras áreas en las que ha sido de gran ayuda, como ordenar el repositorio y llevar un mejor registro del trabajo en progreso vs. el trabajo terminado (el cual, hoy por hoy, es inexistente lol). Su enfoque ingenieril sobre la realización ha ayudado a organizar un par de metas y a atacarlas de la manera más efectiva y eficiente posible.

¡Bienvenido, Luis!

Usted tambien puede colaborar.

Póngase en contacto con nosotros. Envíenos un demo de sus habilidades o un link a su portafolio online. estaremos encantados de evaluar su integración al equipo.

Queremos que La Máquina sea el gran proyecto cinematográfico abierto de Latinoamérica, escríbanos para saber de usted y sus posibilidades de colaboración.

Jonathan, Director.

Lamentablemente no tengo una mejor foto para enseñar como comparación, porque se nos borraron algunas en algún momento misterioso de transferencia de archivos, de manera que el edificio fucsia (que hoy es verde, en realidad) lo he hecho interpolando entre varias fotografías de diferentes ángulos que tomamos antes:

Estas fotos por Jonathan Acosta & Lorena Colombari está bajo licencia Creative Commons Reconocimiento-NoComercial-CompartirIgual 3.0 Internacional.

Subí dos modelos que usamos en La Máquina al sitio Blendswap.com donde la gente podrá descargarlos libremente y reutilizarlos, incluso comercialmente. Pasen adelante por sus copias de los dos modelos:

Silla Moderna >>

Bases humanas >>

Nota:

Ambos modelos son versiones básicas de objetos, muy lejos de estar terminadas, el objetivo de estos es tener una primera idea para seguir trabajando en el objeto hasta dejarlo completamente desarrollado según las necesidades de cada usuario.

Como siempre, el sujeto experimental es HS-05 11, eso le pasa por ser el personaje más elaborado hasta la fecha. En un principio resultó bastante difícil configurar un rig simple para probar con el modelo de animación low-poly, asei que me decidí a hacer algo más avanzado y cercano al rig definitivo de todos los personajes de la cinta. y acá tiene lo que va hasta ahora.

Todos los huesos son deformadores, no he agregados los de control ni los que se usan en la cara, pero conforme la cosa avance les posteo más capturas de pantalla.

El cuadro que se ve justo encima del modelo es una interfaz para controlar si los movimientos de los brazos de hacen en IK o FK. El rig incluye una cámara frente a la cara para trabajar en las expresiones faciales siempre desde el frente porque estas son casi las últimas que voy a hacer, y para entonces voy a tener todo bastante saturado con otros movimientos más “gruesos” apilados unos encima de otros, porque la cámara verá directo y de frente a la cara no importa la posición de esta.

Los resultados de ambos algoritmos de iluminación son bastante diferentes asei como los tiempos que se dura en el cálculo de cada uno. Raytraced, al menos en las pruebas, ha comprobado ser muchísimo más rápido que Approximate en el cálculo del árbol de rayos y de el efecto de oclusión de la luz en superficies cercanas. Approximate, por otro lado, ha dado resultados más realistas de iluminación puesto que toma en cuenta el rebote de la luz en superficies no reflectantes y por ello da un afeceto global más creíble que el algoritmo Raytraced.

Acá dos muestras usando a HS-0511 como siempre:

La dificultad en la decisión se debe más que todo a que a la hora de renderizar no queremos añadir demasiado tiempo a cada cuadro que se va tirando. Approximate, aunque da una calidad de iluminación muy superior a la del algoritmo Raytraced, ha probado ser casi tres veces más lento que este último a la hora de construir el árbol de rayos que se usa para calcular las sombras y la oclusión de luz, lo cual retrasa el momento en que el cuadro empieza a renderizarse. Lo otro importante al respecto es que cuando hay un personaje en la imagen la piel es tratada con tres capas de Sub-surface Scattering (SSS), para dar un renderizado de piel más realista, y como cada capa/paso de SSS se tira por separado eso añade más tiempo al proceso de renderizar un solo cuadro.

Entonces tenemos que balancear las cosas. O usamos Raytraced y obtenemos una velocidad muy buena de renderizado, pero perdiendo un poco la credibilidad de la iluminación, o usamos Approximate para un efecto más realista y de alta calidad pero a costa de casi triple de tiempo de inicialización del render —porque el renderizado en sí dura práctcamente lo mismo, son los pasos previos los que aumentan en duración.

Creo que al final del asunto iremos por Approximate, ya que la calidad de la luz que proporciona debido al rebote de esta en las superficies no reflectantes, nos puede ayudar también a reducir la cantidad de lámparas que usemos en cada escenario. Es posible entonces que lo que tengamos que trabajar más sea encontrar los settings más óptimos para acelerar significativamente el proceso de renderizado, además como tendremos equipos más potentes a la hora de renderizar, pues se supone que no debería ser tan problemático después de todo, ya que estos tests los estoy haciendo en un laptop Core 2 Duo y los equipos que vamos a usar luego serán bastante más poderosos.

Finalmente, los mismos renders de arriba pero con SSS. Nótese la calidad de la piel comparado con los renders planos sin SSS de más arriba, además de los tiempos de renderizado de estos de acá:

En la imagen de arriba se ve la versión actual de HS-0511 en la resolución final de dos subdivisiones de superficie (subdivision surface modifier o subsurf). Esta es la resolución de polígonos en la que vamos a tirar la mayoría de las secuencias donde aparecen personajes.

Esta decisión se hizo a partir de nuestra necesidad de poder obtener la película con mayor rapidez a la hora de renderizar el producto final. Aunque tres subdivisiones hacen que los modelos luzcan significativamente mejor, creo que dos subdivisiones son suficientes y nadie las va a notar a la resolución de distribución de la cinta de 1280 x 720 px. También he decidido esto puesto que gran parte de la credibilidad que aporta un personaje a la hora de renderizarse viene de las texturas más que de la geometría en sí. No es algo que diga yo antojadizamente, es un concepto bien probado, como en algunas secuencias de las películas de Final Fantasy, a veces, si uno pone suficiente atencieon los polígonos son visibles, pero hay que estar fijándose en esto para notarlo. Es por ello que no voy a subdividir más nuestros personajes, se nos vuelve carga innecesaria.

Sin embargo, a pesar de que este modelo maestro es de tan buena resolución no es el modelo que estaremos animando cuando la etapa de animación comience en unos meses. No. El “modelo de imagen” (o sea, elq ue se va a ver en la película terminada) tiene demasiada resolución como para ser utilizable cómodamente durante la etapa animación. Ya me ha pasado esto haciendo tests de animación con personajes subdivididos, o con muchos polígonos desde el inicio, Blender se pega demasiado y vuelve el trabajo un dolor total de cabeza.

Es por eso que cada uno de los personajes tendrá un “clon” de bajo conteo de vértices que es el que usará durante la animación del personaje y que no se renderizará en la versión final de la película.

Para ello el modelo low-poly tiene que ocupar el mismo espacio que el hi-poly y tener un modificador armature idéntico al modelo de imagen. Tenemos entonces dos modelos para cada personaje, el de animación, que es una volumetría del personaje, y el de imagen, que es el que se renderiza al final del proceso.

Muchos de los objetos de los escenarios también van a utilizar esta técnica, sobre todo los objetos con formas cilíndricas que añaden muchos vértices cada vez que se añaden loops a la geometría, todo esto con el fin de agilizar la etapa de animación. Por supuesto, después de animar todo, habrá que revisar todos los movimientos con los modelos de imagen pero para entonces la mayoría de las acciones deberían estar bastante optimizadas.

De igual forma se puede rederizar previews en OpenGL con simple objetivo de revisar los movimientos de los modelos de imagen.

Los dejo con un render en OpenGL (ahora con un bello antialiasing) de HS-0511, el modelo de imagen, que tiene más de 120 mil vértices, comparado con el modelo de animación que está en pleno proceso, y que apenas llega a los mil vértices

Este set junto con los futuros van a servir de modelos para modelar las calles de San José para la película

Sin más, les dejamos algunas de las fotos